Alexia Martin

Concert où je danserai dans des styles variés, en compagnie d'élèves de mon Atelier Chorégraphique et d'autres artistes, avec les groupes ASINORA ( Musiques de Méditerranée) et le musicien Enris QINAMI ( Musiques d'Albanie) Plus d'infos: Un concert exceptionnel qui réunit musiques de Méditerranée et musiques d'Albanie, avec la participation d'Alexia MARTIN et de l'Atelier Chorégraphique DAYMA à la danse ASINORA Depuis sa création en 2010, la formation Asinora a évolué en gardant toujours comme principe la réunion de musiciens aux bagages culturels et musicaux différents mais partageant le goût des sonorités méridionales, et plus spécifiquement du répertoire méditerranéen. Aujourd'hui, ce groupe se compose de Michael Benhamou (à l'initiative du projet) au oud et percussions, Chloé Breillot au chant et percussions, Simon Merarin à la guitare et aux flûtes et Marion Schmit au violon et à l'alto. Reprenant des morceaux traditionnels venant notamment de Grèce, du Maghreb ou du Moyen-Orient, le groupe tente de conserver l'essence de ces musiques tout en effectuant un travail d'arrangement et d'orchestration. Asinora se produit essentiellement en région parisienne, à l'occasion de soirées privées ou de concerts publics. L'ensemble collabore régulièrement avec l'association de danse DAYMA dirigée par Alexia Martin. Le premier album du groupe est sorti fin 2014. Les musiciens Michael est attiré dès son plus jeune âge par la musique orientale, et plus particulièrement par les genres Haouzi et Chaabi, dont son entourage familiale raffole. C'est donc tout naturellement que dès sa dixième année il demande à ses parents un oud, dont il fera son instrument de prédilection. Formé par Youcef Haddjaj - maître multi-instrumentiste et l'un des créateurs des bases du chaabi - il passe une quinzaine d'années à ses côtés à apprendre les subtilités des taksim et des rythmes. Intervenant dans différentes occasions (salon de la musique, concerts publics…), il fait découvrir dans les années 75-80 au public occidental parisien des nouvelles sonorités qui aujourd'hui sont familières. Suite à la rencontre avec un joueur de Lyra (Crête), il fonde le groupe Asinora qui remet à jour les trésors de la musique de la Méditerranée. De formation classique, Chloé étudie le piano pendant de nombreuses années, découvre l'orgue puis commence à chanter au sein de différents chœurs, dont le chœur de chambre Mikrokosmos consacré au répertoire contemporain. En 2010, elle décide d'approfondir son travail du chant et intègre l'école les Glotte-trotters, sous la direction de Martina A. Catella, où elle découvre les techniques vocales de différentes régions du monde et le travail sur l'oralité. Parallèlement, elle fait la rencontre de Michael Benhamou qui lui propose d'intégrer le projet Asinora. Amoureuse de l'écriture, elle crée en 2014 un spectacle musical pour le jeune public. Ingénieur de formation, Simon développe très tôt une véritable passion pour la musique. Il laisse longtemps courir ses doigts sur une guitare avant de s'aventurer vers l'harmonica puis la flûte traversière. Les cours de flûte jazz de l'ARPEJ (Paris 10ème) lui permettent d'approfondir le domaine de l'harmonie. En parallèle, il voyage beaucoup et ramène de ses périples de nombreux instruments de musique du monde entier. Les flûtes le passionnent tout particulièrement, et il se perfectionne dans sa pratique de la flûte kaval de Bulgarie (flûte oblique originaire des balkans), la flûte bansuri (flûte d'Inde du Nord) qu'il étudie pendant 4 ans avec le maître de musique hindoustanie Harsh WARDHA et la flûte ney. En 2010, il devient musicien polyvalent dans Asinora, jouant aussi bien des flûtes obliques que de la guitare. Il est également formé à la lutherie par le maître luthier Liberto PLANAS. Marion commence à étudier le violon en formation classique durant sa jeunesse. Plus tard, elle intègre divers ensembles amateurs et étudiants, en restant dans le répertoire classique. C'est au cours d'un concert d'Asinora, en 2012, qu'elle découvre la beauté de la musique méditerranéenne et fait la rencontre de Michael Benhamou qui l'invite à intégrer le groupe. Enris QINAMI Enris Qinami est né à Tirana la capitale de l'Albanie. « Depuis 2001 je vis à Paris. Ayant eu la chance d'avoir grandi dans une famille d'artistes et d'artisans, j'ai beaucoup appris grâce à mes parents, mon frère, mes grands parents, les animaux,les arbres et les fleurs de ma terre natale. Le monde je l'ai découvert à travers les livres et la musique, n'ayant pas la possibilité de voyager dans un pays totalement fermé et isolé. Après les changements et l'ouverture des années 90, le cheminde la musique m'a ramené en France après avoir était diplômé àl'académie des Beaux arts de Tirana. Navigant entre musique classique et traditionnelle, poésie et ethnologie mon chemin artistique se nourrit des cultures de la Méditerranée et celles de l'Asie centrale. La musique que je chante, tombée en désuétude depuis plus d'undemi siècle en Albanie, est appelé "Aheng", mot désignant à lafois la musique et le plaisir par la musique. Le lieu où cette musique a été créée était le bazar ottoman de jadis qui n'existe plus en Albanie... (Les musiciens étaient artisans en même temps). Elle est un trait d'union entre le profane et le sacré, la nature de l'être et celle créée, les oiseaux, les fleurs, le réel et 'imaginaire... Accompagné par le luth albanais a cordes pincées, "Sharki" la poésie d'inspiration soufie prends son souffle dans une langue singulière qu'est l'albanais avec d'importants emprunts aux langues voisines. Le langage musical s'enracine autour des gammes de la tradition proche-orientale, "Makam", qui sont des stations d'âme exprimant un large spectre d'émotions et de couleurs.