Attiré dés l'adolescence par les percussions après avoir croisé une école de samba à Nice, lui faisant découvrir l'énergie et la sensualité des musiques percussives extra-européennes, Bruno B va suivre un parcours éclectique, l'amenant à pratiquer brièvement les percussions afro-cubaines dans deux formations rock pendant qu'il suit parallèlement le premier cycle universitaire en biologie à l'Université Paris11. Puis, grâce à sa rencontre avec Louis Cesar Ewandé, il découvre l'univers des percussions mandingue à travers la pratique du djembé, ce qui l'amène rapidement à travailler avec des danseurs telle qu'Elsa Wolliaston avec qui il collabore toujours. Corollairement et après quelques années de pratique professionnelle, il suit le cursus de percussions classique de l'Ecole de Musique et de Danse de la vallée de Chevreuse avec Jean Claude Vincent puis termine ses études au sein de l'école par troix années dans la classe d'écriture de Christian Accaoui rencontre prépondérante qui le conduira à développer un style personnel d'écriture musicale. Riche de ces deux types d'influence il n'aura de cesse d'orienter son travail d'instrumentiste et de compositeur sous le signe des rencontres : Rencontres avec des pratiques artistiques autre, tel que le théâtre avec serge Dangleterre, la littérature, la danse avec Elsa Wolliaston, koffi kôkô, Blandine Courel, Serge Anagonou, Kaghan ou le cinéma avec Didier Benureau. Rencontre avec des styles et des pratiques musicales différentes qui l'amèneront notamment à créer la structure profusion (promotion et diffusion de la rencontre des cultures et des arts) ainsi que l'ensemble de percussion éponyme où quatre percussionnistes de formation et de cultures musicales diverses développaient un répertoire original. Composition collectif pour des percussions Cet ensemble comptera jusqu'à cinq instrumentistes pour le spectacle Chorégraphique Réveil (Elsa Wolliaston) puis six pour le spectacle musical Emergence. Rencontre enfin et surtout avec des gens, de manière immatérielle par le biais de leurs œuvres (Italo Calvino- Les villes invisibles livre qui donnera lieu à un spectacle chorégraphique Stravinsky -le sacre du printemps qui inspirera l'écriture du spectacle Réveil Mais aussi bien sur avec des artistes pleinement en activité, rencontre mémorable avec Doudou N'Diaye Rose lors de la master class européenne d'été à la cité de la musique en 2007. Avec Francis Demange, pianiste flûtiste et arrangeur avec qui il travaille depuis plus de quinze ans sur tous les spectacles cités. Et plus récemment guidé par les mêmes exigences, il crée un trio avec deux instrumentistes qui ont eux aussi développé un univers personnel original, Phillipe Chaignon dont les recherches électro-acoustiques ont permis de détourner de leurs fonctions originelles des objets afin de leur donner une existence artistique insoupçonnable et Edouard Bineau pianiste et compositeur inspiré. Ces rencontres et ces échange l'ont tout naturellement et depuis toujours amener à partager et transmettre ses connaissances acquises au fil du temps en France et à l'étranger (notamment en Suisse et en Allemagne) en tant qu'enseignant (titulaire du DE en musique traditionnelle 1983) dans diverses structures telle que : Centre de Musique Traditionnelles en Ile de France à Ris Orangis, Ecole Nationale de Musique et de Danse de la Vallée de Chevreuse à Orsay conservatoire Erik Satie à Villebon et en tant que formateur dans de nombreuses situations : Stages de danse dans lesquels il propose un travail rythmique complémentaire à celui de la danse. Formation pour les percussionnistes et musiciens accompagnant la danse. Et enfin plus récemment stage de musique rythmique ayant pour but de renforcer et développer le travail rythmique en liaison avec une pratique artistique ou non. Formation qu'il propose aussi à la structure Sensi, Ateliers Arts & Sens, qui a pour but apporter plus de bien-être, de relation et d'innovation au sein des entreprises.