Description

AZOT Studio d'Acteurs Introduction à la Technique Meisner - Stage niveau 1 "Jouer c'est vivre vraiment dans des circonstances imaginaires" (le stage niveau 1 est autonome et indépendant) Du mardi 4/2 au samedi 8/2/2014 de 10h00 à 17h00 avec pause déjeuner : 5 jours, 30 heures Prix 250 euros La Méthode Meisner : grande spontanéité, lâcher prise émotionnel, jeu naturel et authentique très adapté au cinéma. Après avoir suivi le stage, les stagiaires qui souhaitent continuer à développer le travail entrepris, pourront rejoindre le Studio de training ou suivre les prochains stages, abordant la totalité de la Technique Meisner (préparation émotionnelle, relations, scènes, monologues, interprétation), dans un travail évolutif. Renseignements et inscription : Compagnie AZOT cie.azot@live.fr Tel : 06 23 08 29 22 La technique Meisner Sanford Meisner a mis au point un ensemble cohérent d'exercices qui développent l'écoute active de l'acteur et libèrent sa spontanéité lui donnant accès à un jeu organique plus réel que réel. Ces exercices conduisent l'acteur à une véritable écoute de son partenaire et l'impliquent entièrement à ce qu'il fait sur scène. Etant ainsi pleinement engagé, il échappe à son mental et ses conditionnements (sociaux, éducatifs, émotionnels etc.) qui bloquent le libre accès à ses émotions. La technique Meisner libère notre créativité et notre talent qui ne demandent qu'à jaillir avec spontanéité quand ils ne sont pas entravés par le contrôle mental. Elle donne une grande aisance et acceptation de soi, ainsi qu'une véritable authenticité aussi bien sur scène que dans la vie. Grace à cette technique l'acteur entre dans une relation directe au présent qui lui permet de se familiariser avec le sens du vrai. Il n'est plus dans le passé ou dans une projection du futur. Il est là. Programme du stage Nous aborderons ensemble les premiers exercices de la Technique Meisner comme l'exercice de « répétition » qui amène l'acteur à être réellement présent et « les activités » (reality of doing) qui lui permettront de vraiment faire les choses sur scène et pas faire semblant de les faire. Les stagiaires pourront avoir un premier goût des possibilités qu'offre la pratique de cette Méthode. Ils pourront découvrir le plaisir de simplement être là, disponibles à leurs émotions et à leur partenaire, ainsi que le goût surprenant et jouissif de la découverte du moment présent non anticipé et du jeu organique. A la fin du stage ils auront les bases pour mettre en place une structure solide pour leurs improvisations et leurs rôles. Sanford Meisner Acteur et professeur de théâtre américain, Sandford Meisner a été avec Michael Chekhov, Lee Strasberg, Harold Clurman, et Stella Adler, l'un des professeurs les plus importants du XXe siècle, en matière de technique d'interprétation, après Stanislavski. Il a développé une méthode d'interprétation, destinée à augmenter la capacité de l'acteur à vivre pleinement sur scène et à l'écran, aujourd'hui connue sous le nom de Technique Meisner. Certains des acteurs ayant été formés à la Technique Meisner : Tom Cruise, Jack Nicholson, Anthony Hopkins, Kim Basinger, David Mamet, Steve McQueen, Robert Duval, Diane Keaton, Sigourney Weaver, Grace Kelly, Sydney Pollack, James Caan, Gregory Peck, Tony Randall, Jon Voight, Michelle Pfeiffer, Naomi Watts Le Formateur Philippe Rouillé Après avoir fait ses études d'Art Dramatique au Conservatoire de St Barbara en Grèce, il vit en France où il travaille en tant qu'acteur, formateur et metteur en scène depuis 2007. Après sa formation, il suit de nombreux stages en France et en Europe. Il découvre les méthodes de l'Actor's Studio et Sanford Meisner, auprès de Jack Waltzer avec qui il se forme durant 5 ans. Suite à un stage à la Cartoucherie, il fonde un groupe de training et de recherche sur le jeu d'acteur, constitué de comédiens et metteurs en scène professionnels, qu'il dirige pendant 4 ans. Il s'intéresse beaucoup au travail de Peter Brook qu'il considère être très proche de celui de Michael Chekhov. Il rencontre ses comédiens : Yoshi Oida, Jean Paul Denizon, Tapa Sudana et se forme auprès d'eux lors de stages. Il travaille aussi en tant que comédien sur une adaptation du roman d'Hermann Hesse « Sidharta » dirigé par Jean Paul Denizon et Tapa Sudana. Il joue dans des courts et des longs métrages plusieurs pièces de théâtre, en passant par la Tragédie, les Contes traditionnels grecs, mais aussi des formes plus contemporaines. Il participe souvent à des projets dirigés par des metteurs en scène travaillant avec une approche inspirée de Grotowski et de Thomas Richard, notamment avec Gunther Leshnik, Anastassia Politi, Patrck Thoraval et Farid Paya. Il met en place Le Studio d'Acteurs AZOT, un lieu de recherche et perfectionnement pour acteurs et metteurs en scène. Il met en scène «Éléments Bacchantes» (une création à partir des Bacchantes d'Euripide), «Pauvres Comores» d'Ibrahim Barwane, «Sauvez le Clown Zigzag», «Les comptes de Nasredin Hodja». Il travaille actuellement sur une création inspirée de «Je meurs comme un Pays» de Dimitris Dimitriades. Témoignages «Véritable laboratoire d'exploration pour acteurs et metteurs en scène, l'atelier libre de Philippe Rouillé permet d'approfondir le champ des possibles dans le domaine du jeu de l'acteur. Cet atelier ouvre tout un univers basé sur l'imagination créatrice de l'acteur et du metteur en scène.» Alain Karpati Musicien/compositeur - Conteur - Acteur - Auteur «Nous avons démarré cette année l'atelier avec Philippe Rouillé. Le travail proposé est très stimulant et favorise immédiatement une réelle autonomie dans son utilisation. Efficacité, simplicité et bonne humeur sont au rendez-vous mais chacun doit faire sa part du chemin pour assimiler les apports de l'atelier en se rendant disponible aux exercices proposés qui sont souvent ludiques, toujours fertiles et riches en sensations de jeu.» Dominique Birien Comédienne - Metteur en scène - Directrice de la Compagnie de la Mine d'Or «Cher Philippe, Pendant un certain temps j'ai participé aux ateliers théâtraux que tu animais avec beaucoup de passion. Je crois que tes ateliers sont fort intéressants pour des jeunes acteurs en quête de contact avec l'autre, de développer leur imagination, de se mettre à l'aise sur un plateau, d'acquérir confiance en soi même et par rapport à l'autre, de développer sa sensibilité artistique. Je crois que tu as le don de la pédagogie et la passion du métier. » Eraldo Rizzo Metteur en scène - Comédien et Professeur d'interprétation - ancien chargé de cours d'interprétation à la Sorbonne Nouvelle - Auteur de "Comédien et distanciation" (Ed. L'Harmattan).