Description

Compagnie AZOT Séances de rencontre du Studio AZOT La compagnie AZOT mène depuis plusieurs années, un travail de recherche et de training sur des méthodes de jeu spécifiques comme la méthode Michael Chekhov et la Méthode Meisner. Ces deux méthodes ont été choisies pour leur rapidité et leur efficacité surprenantes. Basées sur les théories de Constantin Stanislavski elles proposent des outils concrets, rendant ses idées tangibles et rapidement applicables. Pour ceux qui aimeraient connaitre le travail de Formation de la Compagnie AZOT et intégrer les ateliers annuels, nous organisons des séances de découverte. Ces séances sont gratuites. Ces ateliers sont destinés à donner des outils rapidement efficaces aussi bien aux comédiens en activité qu'aux jeunes comédiens qui veulent solidifier leur technique. Les dates : Ateliers d'essai Méthode Chekhov : Lundi 6 octobre Lundi 13 octobre Les ateliers hebdomadaires sur la méthode Chekhov ont lieu à Paris, tous les lundis de 10h00 à 14h00, de octobre à juin (sauf vacances de Noël et pâques). L'inscription est annuelle. Stage : Un stage de 5 jours (30 heures) sera donné du mercredi 1er octobre au dimanche 5 octobre. Prix 250 euros Renseignements et inscription : Compagnie AZOT cie.azot@live.fr Tel : 06 23 08 29 22 Ateliers d'essai Méthode Meisner : Mardi 7 octobre Mardi 14 octobre Les ateliers hebdomadaires sur la méthode Meisner ont lieu à Paris, tous les mardis de 10h00 à 14h00, de octobre à juin (sauf vacances de Noël et pâques). L'inscription est annuelle. Stage : Un stage de 5 jours (30 heures) sera donné en octobre ou novembre (les dates restent à définir). Prix 250 euros Renseignements et inscription : Compagnie AZOT cie.azot@live.fr Tel : 06 23 08 29 22 Bien qu'elles approchent le jeu d'acteur sous un angle différent ces deux méthodes ont en commun certains points essentiels : -Elles se concentrent d'abord et avant tout sur l'action et non sur l'émotion (cette dernière vient d'elle-même spontanément et avec grande facilité et justesse, comme résultat de l'action). -Elles mettent en avant l'écoute et la relation au partenaire. Elles sont donc ancrées dans le temps présent. -Elles partent toutes deux d'un processus inversé : L'acteur ne joue pas « il se laisse jouer » en réagissant aux circonstances données. -Elles proposent toutes deux des « gammes » grâce auxquelles le comédien peut développer son outil d'acteur. Michael Chekhov : Considéré par Constantin Stanislavski, qui lui a donné la direction du deuxième théâtre d'Art, comme son plus brillant élève, Michael Chekhov a amenée la méthode Stanislavski beaucoup plus loin en proposant des outils astucieux qui permettent de lui donner rapidement, toute sa puissance et son efficacité. La Méthode Michael Chekhov : Aisance corporelle, intuition, imaginaire profondément physique, capacité à réagir rapidement et avec justesse aux différentes indications données lors d'un tournage ou en répétition. Sanford Meisner : Membre du Groupe Studio avec Lee Strasberg et Stela Adler, Sandford Meisner crée sa propre méthode s'inspirant de la méthode Stanislavski. La Méthode Meisner est considérée aujourd'hui par de nombreux grands acteurs comme la plus adaptée au cinéma. Il a été avec Michael Chekhov, Lee Strasberg, Harold Clurman, et Stella Adler, l'un des professeurs les plus importants du XXe siècle en matière de technique d'acteur. « Jouer, c'est vivre vraiment dans des circonstances imaginaires » Sanford Meisner La Technique Meisner : Grande spontanéité, lâcher-prise émotionnel, adaptabilité aux circonstances données et au partenaire, écoute, jeu naturel et authentique très adapté au cinéma. Lien vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=wSCUx9Tnb_A Témoignages «Véritable laboratoire d'exploration pour acteurs et metteurs en scène, l'atelier libre de Philippe Rouillé permet d'approfondir le champ des possibles dans le domaine du jeu de l'acteur. Basé sur le travail du célèbre comédien et professeur d'art dramatique Michael Chekhov, cet atelier ouvre tout un univers basé sur l'imagination créatrice de l'acteur et du metteur en scène. » Alain Karpati Musicien/compositeur - Conteur - Acteur - Auteur «Nous avons démarré cette année l'atelier avec Philippe Rouillé en nous appuyant essentiellement sur les méthodes expérimentées et proposées par Michaël Chékhov, j'avoue m'être toujours méfiée des méthodes et de M.Chékhov, je connaissais surtout…l'oncle. Le travail proposé est très stimulant et favorise immédiatement une réelle autonomie dans son utilisation. Efficacité, simplicité et bonne humeur sont au rendez-vous mais chacun doit faire sa part du chemin pour assimiler les apports de l'atelier en se rendant disponible aux exercices proposés qui sont souvent ludiques, toujours fertiles et riches en sensations de jeu.» Dominique Birien Comédienne - Metteur en scène - Directrice de la Compagnie de la Mine d'Or «Cher Philippe, Pendant un certain temps j'ai participé aux ateliers théâtraux que tu animais avec beaucoup de passion. Je crois que tes ateliers sont fort intéressants pour des jeunes acteurs en quête de contact avec l'autre, de développer leur imagination, de se mettre à l'aise sur un plateau, d'acquérir confiance en soi même et par rapport à l'autre, de développer sa sensibilité artistique. Je crois que tu as le don de la pédagogie et la passion du métier. » Eraldo Rizzo Metteur en scène - Comédien et Professeur d'interprétation - ancien chargé de cours d'interprétation à la Sorbonne Nouvelle - Auteur de "Comédien et distanciation" (Ed. L'Harmattan). Le Formateur Après avoir fait ses études d'Art Dramatique au Conservatoire de St Barbara en Grèce, Philippe Rouillé vit en France où il travaille en tant qu'acteur, formateur et metteur en scène depuis 2007. Après sa formation, il suit de nombreux stages en France et en Europe. Il découvre les méthodes de l'Actor's Studio et Sanford Meisner, auprès de Jack Waltzer avec qui il se forme durant 5 ans ainsi qu'a l'Actors Temple à Londres. Pendant la même période il découvre, lors d'un stage à la Cartoucherie, la Méthode Michael Chekhov. C'est pour lui une véritable révélation. Tout de suite il se passionne pour cette méthode très méconnue en France. Il fonde, pour la développer, un groupe de training et de recherche constitué de comédiens et metteurs en scène professionnels, qu'il dirige pendant 4 ans. Il approfondira son approche en continuant à se former au Studio Michael Chekhov à Londres. Il s'intéresse beaucoup au travail de Peter Brook qu'il considère être très proche de celui de Michael Chekhov. Il rencontre ses comédiens : Yoshi Oida, Jean Paul Denizon, Tapa Sudana et se forme auprès d'eux lors de stages. Il travaille aussi en tant que comédien sur une adaptation du roman d'Hermann Hesse « Sidharta » dirigé par Jean Paul Denizon et Tapa Sudana. Il joue dans des courts et des longs métrages plusieurs pièces de théâtre, en passant par la Tragédie, les Contes traditionnels grecs, mais aussi des formes plus contemporaines. Il participe souvent à des projets dirigés par des metteurs en scène travaillant avec une approche inspirée de Grotowski et de Thomas Richard, notamment avec Gunther Leshnik, Anastassia Politi, Patrick Thoraval. Il met en place Le Studio d'Acteurs AZOT, lieu de recherche et perfectionnement pour acteurs et metteurs en scène. Il y travaille essentiellement avec la méthode Chekhov et la méthode Meisner qu'il considère comme les plus efficaces et immédiates. Il met en scène «Éléments Bacchantes» (une création à partir des Bacchantes d'Euripide), «Pauvres Comores» d'Ibrahim Barwane, «Sauvez le Clown Zigzag», «Les contes de Nasredin Hodja». Il travaille actuellement sur une création inspirée de «Je meurs comme un Pays» de Dimitris Dimitriades, ainsi que sur une adaptation d'un conte de Charles Dickens.